Praised for their “slow-burning, gripping performance” by The Strad, and “virtuosity, presence of mind, and wit” by the Süddeutsche Zeitung, the Linos Piano Trio has earned international acclaim for its boundary-pushing instincts and depth of interpretation. Winner of the chamber music category of the German Record Critics Prize (2021), the Trio’s accolades include First Prize and Audience Prize of the Melbourne International Chamber Music Competition (2015), the Royal Philharmonic Society’s Albert and Eugenie Frost Prize (2014), and multiple five-star reviews for its recordings.
The rich cultural and artistic backgrounds of the three musicians contribute to the ensemble’s distinctive musical voice. Their seven languages, five nationalities, and breadth of specialisms ranging from historical performance to new music, contribute to their multifaceted yet refined and distilled performances.
The Linos Piano Trio’s reputation has taken it to prestigious stages and festivals internationally, including London’s Southbank Centre, Barbican and Wigmore Halls, Melbourne Recital Centre, MA and AMUZ festivals in Belgium. Since 2019, the Trio has directed the Linos Festival in Cologne: an annual chamber music festival where the trio explores interdisciplinarity practices, commissions new works, and celebrates its multiplicity in full.
Known for their commitment to broaden the scope of the piano trio genre, the Linos Piano Trio’s diverse discography with CAVi/Deutsche Grammophon consists exclusively of innovative approaches to performing the piano trio repertoire, from its debut album of the complete C.P.E. Bach trios (world-premiere recording) to its current project of recording Beethoven Trios on Beethoven’s underexplored pianos (due to release in 2026). Among the ensemble’s most unique works are its rapturously-received series of trio transcriptions—”Stolen Music”—of orchestral masterpieces, including Ravel’s La Valse, and Dukas’s Sorcerer’s Apprentice. The ongoing project Stolen Music launched in 2015 with a vision of reversing the last century’s purist image of transcriptions as compromises, rediscovering its history as a serious form of music making. In all Linos transcriptions, the trio work entirely collaboratively to reimagine the works as if they had been originally written for the piano trio. Their award-winning 2021 album Stolen Music, for CAvi-music in partnership with Bayerischer Rundfunk was praised as “compelling, dramatic, fascinating and unfailingly musical” by the Strad.Following this album’s success, Linos Edition was launched to make its transcriptions available for other musicians to perform.
Formed in London in 2007, the Linos Piano Trio studied at the Guildhall School of Music and Drama and then at the Musikhochschule Hannover. The ensemble also received generous scholarships from London’s ChamberStudio and Paris’s ProQuartet programmes to conduct its further studies with Sir András Schiff, Peter Cropper, Ferenc Rados, Rainer Schmidt and Eberhard Feltz, all of whom highly influential in informing the ensemble’s musical voice. Since 2017, the Linos Piano Trio is the Carne-Ensemble-in-Residence at Trinity Laban Conservatoire.
Linos (Λῖνος) was a celebrated musician in Greek mythology. The son of Apollo, Linos received from his father the three-stringed lute, sometimes depicted as the lyre. As one of the original demi-gods of music, Linos had many pupils, most famously Heracles and his brother Orpheus. Linos was known as the inventor of new melodies, lyric songs, and eloquent speech.
Thai-born London-based musician Prach Boondiskulchok enjoys a uniquely diverse career as a pianist, fortepianist, and composer. Equally at home improvising in 18th Century styles and composing with microtonal harmonies, Prach’s performances have taken him to international stages and festivals. His collaborations have included recitals with Steven Isserlis, Roger Chase, and Leonid Gorokhov. Prach’s works include chamber song cycle Goose Daughter, premiered in New Orleans, New York, and London in 2016-17, and Ritus for String Quartet, commissioned by the Endellion Quartet for its 40th anniversary in 2019, and praised as “a work of great charm” by The Guardian. Prach is an artistic researcher at the Orpheus Institute and teaches piano and chamber music at the Royal College of Music in London.
Praised for his “perfectly poised” (The Strad) music-making and “beautiful tone, articulated like speech” (Klassikfavori), London-born German-Brazilian violinist Konrad Elias-Trostmann’s vivid performance style and natural flair for entertaining break down the wall often found between audience and performer. Chamber music performances have brought him to venues such as Carnegie Hall, Wigmore Hall, Melbourne Recital Centre, Seoul Arts Centre, and Sala Cultura São Paulo. Konrad has held positions in several German orchestras and regularly appears in leading positions with world-renowned orchestras such as the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. More recently he is turning his attention to pursuing his passion of leading and directing independent and creative ensembles. Currently based in Berlin, he enjoys a vibrant and diverse social life in whichever city he happens to be, and gathering inspiration from some of his greatest musical influences such as Whitney Houston and Dolly Parton.
Berlin-based French-born multi-faceted musician Vladimir Waltham is equally at home on Cello, Baroque Cello, and all sizes of da Gamba instruments. Praised for his “luminous tone” by Gramophone, Vladimir is passionate about sharing the broadest possible musical palette, in repertoire spanning from the Middle Ages to collaborations with composers and world premieres as well as everything in between. A regular guest in halls and festivals worldwide, Vladimir is busy as a soloist and chamber musician on both modern and historical cellos, and is known in historical performance circles as one of Europe’s foremost cellists. When not busy travelling and performing, you can find Vladimir at home enjoying his love of cooking and of coffee, or taking his family on a hike in the nearest mountains.
Le Linos Piano Trio, multi-primé, se distingue par sa conception audacieuse du répertoire. Fondé en 2007 à Londres, le trio est salué pour son jeu « envoûtant et mesuré » (The Strad) ainsi que pour sa « virtuosité et son esprit » (Süddeutsche Zeitung). La diversité des pratiques des musiciens de Linos, allant de l’interprétation historiquement informée à l’expérimentation interdisciplinaire et à la composition, confère immédiateté et profondeur à leurs interprétations. L’esprit novateur de Linos se révèle pleinement lors du Linos Festival annuel à Cologne, ainsi qu’à travers leur discographie.
Encensé pour son jeu « envoûtant et mesuré » par The Strad et pour sa « virtuosité et son esprit » par la Süddeutsche Zeitung, le Linos Piano Trio a acquis une reconnaissance internationale pour son instinct novateur et sa profondeur d’interprétation. Lauréat du Prix de la critique discographique allemande dans la catégorie musique de chambre (2021), le Trio s’est vu décerner de nombreuses distinctions, notamment le Premier Prix et le Prix du Public du Concours International de Musique de Chambre de Melbourne (2015), le Prix Albert et Eugenie Frost de la Royal Philharmonic Society (2014), ainsi que de multiples critiques cinq étoiles pour ses enregistrements.
La richesse des origines culturelles et artistiques des trois musiciens confère à l’ensemble une voix musicale singulière. Leurs sept langues, cinq nationalités et leurs spécialisations variées, allant de l’interprétation historiquement informée à la musique contemporaine, nourrissent des interprétations à la fois multiples, raffinées et profondément réfléchies.
La réputation du Linos Piano Trio l’a mené sur les scènes et festivals les plus prestigieux à travers le monde, notamment le Southbank Centre, le Barbican et le Wigmore Hall à Londres, le Melbourne Recital Centre, ainsi que les festivals MA et AMUZ en Belgique. Depuis 2019, le Trio dirige le Linos Festival à Cologne : un festival annuel de musique de chambre où il explore des pratiques interdisciplinaires, commande de nouvelles œuvres et célèbre pleinement sa diversité.
Réputé pour son engagement à élargir le champ du répertoire pour trio avec piano, la discographie du Linos Piano Trio avec CAVi/Deutsche Grammophon se distingue par des approches novatrices. De son premier album consacré à l’intégrale des trios de C.P.E. Bach (premier enregistrement mondial) à son projet actuel d’enregistrer les Trios de Beethoven sur des pianos de Beethoven encore méconnus (à paraître en 2026), chaque projet témoigne de sa vision originale. Parmi les travaux les plus singuliers du Trio figure « Stolen Music », sa série de transcriptions de chefs-d’œuvre orchestraux acclamée par la critique et comprenant notamment La Valse de Ravel et L’Apprenti sorcier de Dukas. Initié en 2015, le projet Stolen Music ambitionne de renverser la perception puriste des transcriptions comme un compromis, en redécouvrant leur place historique en tant que véritable forme d’expression musicale. Dans chacune de ses transcriptions, le Trio travaille de manière entièrement collaborative pour réimaginer les œuvres comme si elles avaient été originellement écrites pour trio avec piano. Son album primé Stolen Music (2021), réalisé avec CAvi-music en partenariat avec la Bayerischer Rundfunk, a été salué par The Strad comme « captivant, dramatique, fascinant et irrésistiblement musical ». Suite à ce succès, Linos Edition a été lancé pour rendre ces transcriptions accessibles à d’autres musiciens.
Fondé à Londres en 2007, le Linos Piano Trio a étudié à la Guildhall School of Music and Drama avant de poursuivre sa formation à la Musikhochschule de Hanovre. L’ensemble a également bénéficié de bourses des programmes ChamberStudio à Londres et ProQuartet à Paris, lui permettant d’étudier avec Sir András Schiff, Peter Cropper, Ferenc Rados, Rainer Schmidt et Eberhard Feltz, dont l’influence a profondément façonné son identité musicale. Depuis 2017, le Linos Piano Trio est le Carne-Ensemble-in-Residence au Trinity Laban Conservatoire.
Linos (Λῖνος) était un musicien célèbre dans la mythologie grecque. Fils d’Apollon, il reçut de son père un luth à trois cordes, parfois représenté comme une lyre. Considéré comme l’un des demi-dieux originels de la musique, Linos eut de nombreux élèves, dont les plus célèbres furent Héraclès et son frère Orphée. Il est connu pour avoir inventé de nouvelles mélodies, des chants lyriques et un langage musical empreint d’éloquence.
Né en Thaïlande et basé à Londres, Prach Boondiskulchok mène une carrière unique et diversifiée en tant que pianiste, pianofortiste et compositeur. Aussi à l’aise dans l’improvisation dans le style du XVIIIe siècle que dans l’exploration d’harmonies microtonales, ses performances l’ont conduit sur les scènes et festivals du monde entier. Il a collaboré avec des artistes tels que Steven Isserlis, Roger Chase et Leonid Gorokhov. Parmi ses compositions figurent le cycle de mélodies Goose Daughter, créé à La Nouvelle-Orléans, New York et Londres en 2016-2017, ainsi que Ritus pour quatuor à cordes, commandé par le quatuor Endellion pour son 40e anniversaire en 2019 et salué par The Guardian comme « une œuvre d’un grand charme ». Prach est chercheur artistique à l’Orpheus Institute et enseigne le piano et la musique de chambre au Royal College of Music de Londres.
Loué pour son jeu « parfaitement équilibré » (The Strad) et son « magnifique son, articulé comme un discours » (Klassikfavori), le violoniste germano-brésilien Konrad Elias-Trostmann, né à Londres, se distingue par un style d’interprétation vibrant et une aisance naturelle qui abolissent la barrière souvent érigée entre le public et l’interprète. Sa carrière en musique de chambre l’a mené dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall, le Wigmore Hall, le Melbourne Recital Centre, le Seoul Arts Centre et la Sala Cultura São Paulo. Il a occupé des postes dans plusieurs orchestres allemands et joue régulièrement en tant que premier violon invité au sein d’orchestres de renommée mondiale tels que la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Plus récemment, il se consacre à sa passion pour la direction et la création d’ensembles indépendants et novateurs. Actuellement basé à Berlin, il mène une vie sociale foisonnante dans chaque ville où il se trouve et puise son inspiration auprès de figures musicales majeures, de Whitney Houston à Dolly Parton.
Basé à Berlin et d’origine franco-britannique, Vladimir Waltham est un musicien aux multiples facettes, aussi à l’aise au violoncelle moderne qu’au violoncelle baroque et aux instruments de la famille des violes de gambe. Salué par Gramophone pour son « timbre lumineux », il est passionné par l’exploration du plus vaste spectre musical possible, du Moyen Âge aux créations contemporaines en passant par tout ce qui se situe entre les deux. Invité régulier des plus grandes salles et festivals du monde, Vladimir partage son temps entre une carrière de soliste et de chambriste sur instruments modernes et historiques. Reconnu dans le milieu de l’interprétation historiquement informée comme l’un des violoncellistes les plus en vue d’Europe, il aime, lorsqu’il n’est pas en tournée, se consacrer à sa passion pour la cuisine et le café ou emmener en randonnée sa famille dans les montagnes les plus proches.
Das vielfach ausgezeichnete Linos Piano Trio ist bekannt für seinen wegweisenden Zugang zum Repertoire. 2007 in London gegründet, das Trio wird für seine „langsam brennende, packende Darbietung“ (Strad) sowie für „Virtuosität und Witz“ (Süddeutsche Zeitung) gelobt. Das breite Spektrum der Praktiken der Linos-Musiker – von der historischen Aufführungspraxis bis hin zu interdisziplinären Experimenten und Komposition – verleiht ihren Interpretationen unmittelbare Wirkung und Tiefe. Der innovative Geist von Linos zeigt sich vollumfänglich beim jährlichen Linos Festival in Köln sowie in ihrer Diskografie.
Vom Strad für ihre „langsam brennende, packende Darbietung“ und von der Süddeutschen Zeitung für ihre „Virtuosität, Geistesgegenwart und Witz“ gelobt, hat sich das Linos Piano Trio mit seiner innovativen Herangehensweise und tiefgründigen Interpretation internationale Anerkennung erworben. Gewinner des Preises der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Kammermusik (2021), erhielt das Trio zahlreiche weitere Auszeichnungen, darunter den Ersten Preis und den Publikumspreis des Melbourne International Chamber Music Competition (2015), den Albert und Eugenie Frost Preis der Royal Philharmonic Society (2014) sowie mehrfach Fünf-Sterne-Rezensionen für seine Einspielungen.
Die reichen kulturellen und künstlerischen Hintergründe der drei Musiker verleihen dem Ensemble eine unverwechselbare musikalische Stimme. Ihre sieben Sprachen, fünf Nationalitäten und ihr breites Spektrum an Spezialisierungen, das von historischer Aufführungspraxis bis hin zu zeitgenössischer Musik reicht, führen zu facettenreichen, dennoch präzisen und durchdachten Interpretationen.
Der Ruf des Linos Piano Trio hat es auf renommierte Bühnen und Festivals weltweit geführt, darunter das Southbank Centre, die Barbican und Wigmore Halls in London, das Melbourne Recital Centre sowie die Festivals MA und AMUZ in Belgien. Seit 2019 leitet das Trio das Linos Festival in Köln – ein jährliches Kammermusikfestival, in dem es interdisziplinäre Ansätze erforscht, neue Werke in Auftrag gibt und seine Vielseitigkeit voll zur Geltung bringt.
Das Linos Piano Trio ist für sein Engagement bekannt, das Repertoire für Klaviertrio zu erweitern. Seine vielseitige Diskographie bei CAVi/Deutsche Grammophon besteht ausschließlich aus innovativen Interpretationen des Klaviertrio-Repertoires – von seinem Debütalbum mit der Gesamteinspielung der Trios von C.P.E. Bach (erste Weltersteinspielung) bis zu seinem aktuellen Projekt, Beethovens Klaviertrios auf bislang wenig erforschten Beethoven-Flügeln aufzunehmen (Veröffentlichung für 2026 geplant). Zu den einzigartigsten Werken des Ensembles gehört die begeistert aufgenommene Reihe von Trio-Transkriptionen – Stolen Music – mit Orchestermeisterwerken, darunter Ravels La Valse und Dukas’ Der Zauberlehrling. Das laufende Projekt Stolen Music wurde 2017 mit dem Ziel ins Leben gerufen, das im letzten Jahrhundert entstandene puristische Bild von Transkriptionen als bloßen Kompromiss umzukehren und ihre historische Bedeutung als ernstzunehmende Kunstform wiederzuentdecken. Bei allen Linos-Transkriptionen arbeitet das Trio vollständig kollaborativ, um die Werke so zu gestalten, als wären sie ursprünglich für Klaviertrio komponiert worden. Das preisgekrönte Album Stolen Music (2021), veröffentlicht bei CAvi-music in Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Rundfunk, wurde von The Strad als „mitreißend, dramatisch, faszinierend und durchweg musikalisch“ gelobt. Nach diesem Erfolg wurde Linos Edition gegründet, um die Transkriptionen auch anderen Musikern zugänglich zu machen.
Das Linos Piano Trio wurde 2007 in London gegründet und studierte an der Guildhall School of Music and Drama sowie an der Musikhochschule Hannover. Zudem erhielt das Ensemble großzügige Stipendien von ChamberStudio in London und ProQuartet in Paris, um seine Ausbildung bei Sir András Schiff, Peter Cropper, Ferenc Rados, Rainer Schmidt und Eberhard Feltz fortzusetzen, die alle maßgeblichen Einfluss auf die musikalische Entwicklung des Ensembles hatten. Seit 2017 ist das Linos Piano Trio Carne-Ensemble-in-Residence am Trinity Laban Conservatoire.
Linos (Λῖνος) war ein gefeierter Musiker der griechischen Mythologie. Als Sohn Apollons erhielt er von seinem Vater die dreisaitige Laute, die manchmal als Leier dargestellt wird. Als einer der ursprünglichen Halbgötter der Musik hatte Linos viele Schüler – darunter die berühmtesten: Herakles und sein Bruder Orpheus. Linos wurde als Erfinder neuer Melodien, lyrischer Gesänge und beredter musikalischer Ausdrucksformen verehrt.
Der in Thailand geborene und in London lebende Musiker Prach Boondiskulchok führt eine außergewöhnlich vielseitige Karriere als Pianist, Fortepianist und Komponist. Ebenso versiert im Improvisieren im Stil des 18. Jahrhunderts wie in der Komposition mit mikrotonalen Harmonien, trat er auf internationalen Bühnen und Festivals auf. Zu seinen kammermusikalischen Partnern gehören Steven Isserlis, Roger Chase und Leonid Gorokhov. Zu seinen Werken zählen der Kammerliederzyklus Goose Daughter, der 2016–17 in New Orleans, New York und London uraufgeführt wurde, sowie Ritus für Streichquartett, das vom Endellion Quartet zu dessen 40-jährigem Bestehen 2019 in Auftrag gegeben und von The Guardian als „ein Werk von großem Charme“ gelobt wurde. Prach ist künstlerischer Forscher am Orpheus Institute und unterrichtet Klavier und Kammermusik am Royal College of Music in London.
Der in London geborene deutsch-brasilianische Geiger Konrad Elias-Trostmann wird für sein „perfekt ausgewogenes“ (The Strad) Spiel und seinen „wunderschönen, wie Sprache artikulierten Ton“ (Klassikfavori) gelobt. Sein ausdrucksstarker Stil und sein natürliches Gespür für Unterhaltung überwinden die Barriere zwischen Publikum und Künstler. Seine Kammermusikkonzerte führten ihn in Säle wie die Carnegie Hall, Wigmore Hall, das Melbourne Recital Centre, das Seoul Arts Centre und die Sala Cultura São Paulo. Konrad hatte Positionen in mehreren deutschen Orchestern inne und tritt regelmäßig als Stimmführer in weltbekannten Ensembles wie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen auf. In jüngerer Zeit konzentriert er sich verstärkt auf seine Leidenschaft für die Leitung und Gestaltung unabhängiger, kreativer Ensembles. Derzeit in Berlin ansässig, genießt er eine lebendige, vielseitige soziale Szene in jeder Stadt, in der er sich aufhält, und schöpft Inspiration aus seinen größten musikalischen Einflüssen – darunter Whitney Houston und Dolly Parton.
Der in Berlin lebende und in Frankreich geborene Musiker Vladimir Waltham ist ein vielseitiger Künstler, der gleichermaßen am modernen und barocken Cello sowie auf allen Größen von Gambeninstrumenten zu Hause ist. Von Gramophone für seinen „leuchtenden Ton“ gelobt, ist er leidenschaftlich darum bemüht, ein möglichst breites musikalisches Spektrum zu vermitteln – von mittelalterlicher Musik über Komponistenkooperationen und Uraufführungen bis hin zu allem dazwischen. Als regelmäßiger Gast in Konzerthäusern und Festivals weltweit ist Vladimir als Solist und Kammermusiker sowohl auf modernen als auch historischen Celli tätig. In der Szene der historischen Aufführungspraxis gilt er als einer der führenden Cellisten Europas. Wenn er nicht gerade reist und auftritt, findet man ihn zu Hause beim Genießen seiner Leidenschaft für Kochen und Kaffee – oder mit seiner Familie auf Wanderungen in den nächstgelegenen Bergen.